2019

Moulin Rouge este un tur de forță, o adevărată pastișă amețitoare, muzicală și cu elemente vizuale. Un film despre adevăr, frumusețe, libertate și – mai presus de toate – despre iubire.

Povestea începe de la mitul lui Orfeu, tânărul poet-muzician Christian (interpretat de Ewan McGregor) care a coborât în Infern pentru a-și regăsi soția și iubirea pierdută odata cu moartea ei. De vreme ce filmul este o interpretare menită să abordeze o perspectivă contemporană a ceea ce înseamnă Moulin Rouge și Parisul de la sfârșitul secolului al XIX-lea, vom vedea că Satine (interpretată de Nicole Kidman), vedeta clubului, este sfâșiată între iubirea lui Christian și obligația față de omul căruia îi datorează tot ce realizase în viață.

Bonus, muzica din film( Diamons are a girl best friend sau Material Girl) este accesibilă oricărui meloman -indiferent de apetenţele personale.

„Un loc sub soare” este o dramă tulburătoare, ce îi are în distribuție pe Elizabeth Taylor, Montgomery Clift și pe Shelley Winters. Pelicula, regizată de celebrul George Stevens, a primit un Glob de Aur și șase premii Oscar, pentru cea mai bună cinematografie în alb-negru, cele mai bune costume, cea mai bună regie, cel mai bun montaj, cea mai bună muzică și cel mai bun scenariu.

Acțiunea îl are în prim-plan pe tânărul Geaorge Eastman care, fiind forțat de împrejurări, apelează la unchiul său pentru a obține o slujbă. În timpul unei reuniuni de familie la casa magnatului, George se îndrăgostește de verișoara lui, Angela (Liz Taylor). De vreme ce nu se va ridica niciodată la înălțimea ei, începe o relație cu Alice Tripp (Shelley Winters)- cea care îi va purta copilul în pântece.

În pararel, George începe să se întâlnească cu Angela, datorită căreia va obține un loc sub soare…

Cine se află în poziție ingrată? Cât de mult își va compromite George viața?

Film de referință. O remarcabilă poveste de dragoste.

7 nominalizări la Oscar și premiul pentru cea mai bună muzică Francis Lai. 5 premii Globul de Aur Intrarea gratuită

Nemuritorul film al lui Arthur Hiller, după romanul omonim de Erich Segal, revine la Love Story! Este al patrulea an la rând când, de Valentine’s Day/Ziua Îndrăgostiţilor, Love Story oferă braşovenilor acest film clasic, pe muzica nemuritoare a lui Francis Lai (singurul care a primit un Oscar din cele şapte nominalizări ale filmului). Acesta a fost şi debutul în cinema al lui Tommy Lee Jones. Regizorul Arthur Hiller a murit anul trecut, la 92 de ani şi l-am omagiat la Cinemateca Patria. El este autorul unor filme celebre în genuri diferite, precum „Omul din La Mancha” (musical), „Provincialii”, „Cuscrii”, „Transamerica Express” (comedie), „Spitalul” (dramă) şi „Tobruck” (război).

„Love means never having to say you’re sorry!”

La fel ca oricare alt lucru frumos care se întâmplă în viață, o relație sentimentală fericită este destul de dificil demenținut. Indiferent cât de puternice sunt sentimentele, daca încalci regulile pentru a păstra aparențele unei relații împlinite, riști să pierzi dragostea vieții tale. Dacă faci parte din categoria celor care cred că știu totul despre stereotipuri, despre metafore inutile care ascund lipsa de conținut, despre întâmplări previzibile, sensul închipuit al vieții și secretul comercial/infantil al fericirii, acest film are un mesaj pentru tine. „Secretul Fericirii” atinge o problemă universal valabilă, despre resorturile fericirii și ale reversului ei, iar acțiunea se poate petrece oriunde, nu neapărat în România, deși a fost filmat la București. Există un mesaj adevărat în poveste, iar creatorii filmului își doresc ca mesajul să ajungă la cât mai mulți oameni.

Clopoțica, una dintre cele mai iubite personaje Disney, se va aventura pe un tărâm interzis, unde va face descoperirea vieții sale și, de asemenea, va afla care este secretul din spatele aripilor sale magice.

Povestea începe atunci când simpatica zână Clopoțica pășește în misterioasele Păduri Ale Iernii, un loc misterios, dar interzis zânelor însorite, fără să știe că acest lucru îi pune în periol chiar aripile magice. Curioasă din fire, însorita Clopoțica nu rezistă tentației de a explora un teritoriu necunoscut și își învelește fragilele aripi într-o haină călduroasă, iar apoi se aventurează în Pădurile Iernii. Acolo o cunoaște pe Periwinkle, sau Albăstrica, ale cărei aripi parcă prind sclipiri atunci când este în preajma Clopoțicăi. Cele două zâne din teritorii diferite descoperă în scurt timp secretul aripilor magice: sunt surori, amândouă având originile în plânsetul aceluiași bebeluș.

Nominalizat de patru ori la premiile Oscar (cea mai bună imagine, costume, cea mai bună melodie originală, cea mai bună coloană sonoră).

Să întâlnești un necunoscut cu care îți dai întâlnire peste șase luni în vârful Empire State Building nu este ieșit din comun, par să creadă Nickie Ferrante și Terry McKay. Cei doi se întâlnesc pe drumul de întoarcere la New York, acolo unde pe el îl așteaptă o căsătorie cu o moștenitoare bogată, iar pe ea un iubit pe care îl are de multă vreme.

Element central al poveștii, destinul și căile lui misterioase intervin în desfășurarea vieților celor implicați, făcându-le deciziile când prea dificile sau prea ușoare, când sărindu-le în ajutor, în vreme ce uneori le bagă bețe în roate. Departe de a fi doar niște pioni, Nickie Ferrante și Terry McKay trebuie să știe cum să își joace cărțile, cum să își rezolve problemele și să își lămurească propriile drame, astfel ca la întâlnirea de peste șase luni să se poată prezenta liberi în fața celuilalt.

Și nici întâlnirea lor nu poate fi ușoară ori banală, după cum dovedește filmul acestei povești de dragoste de neuitat.

Billy Wilder regizează această comedie romantică bazată pe piesa lui Samuel A. Taylor. Sabrina Fairchild (Audrey Hepburn), e fiica simplă, naivă, a unui şofer, Thomas Fairchild (John Williams).

Cei doi locuiesc pe proprietatea bogatului Oliver Larrabee (Walter Hampden), care are doi băieţi, David (William Holden), fiul cel mic, amator de distracţii, şi Linus (Humphrey Bogart), un alcoolic.

Sabrina e îndrăgostită de David, care o consideră o simplã fetiţă. După ce tatăl ei o trimite la Paris, ea se întoarce o femeie de lume, sofisticată. David se îndrăgosteşte de ea, dar el e deja logodit cu Elizabeth Tyson (Martha Hyer).

După succesul imens pe care l-a avut cu Shrek, Puss in Boots revine într-un film doar al său. El este eroul charismatic, idolul pisicilor, aflat în conflict cu legea.

Povestea este clasică. Iubirea dintre Kitty Softpaws (Salma Hayek) şi Puss in Boots (Antonio Banderas) şi comploturile unui ou cu probleme de personalitate devin sarea şi piperul unei animaţii de oameni mari. Motanul cu ochi mari linguşitori şi accent spaniol care ne-a cucerit de la prima replică din Shrek.

Acţiunea este destul de previzibilă, însă felul în care sunt îmbinate poveştile şi încurcăturile în care intră motanul sparg monotonia comediilor romantice hollywoodiene, iar Puss in Boots devine un film delicios, perfect pentru o seară cu familia.

Trei Premii Oscar (cel mai bun film, cel mai bun scenariu și cea mai bună regie) și nominalizat la alte cinci categorii (muzica lui Max Steiner, montaj, imagine, interpretare masculină în rol principal, interpretare masculină în rol secundar).

Un film clasic, obsedant și etern al îndrăgostiților, „Casablanca” este o poveste de dragoste în sine. Aprecierile pe care le-a primit de-a lungul vremii pot fi eclipsate doar de generațiile tot mai noi care văd și revăd filmul, regăsindu-se în povestea din 1942 și emoționându-se, de fiecare dată, când Rick Blaine și Ilsa Lund trebuie să decidă dacă pot să rămână împreună.

Pe timp de război, înainte de intrarea trupelor germane în Maroc, cei doi foști amanți se întâlnesc într-un bar din Casablanca și se văd forțați de împrejurări să nu pună sentimentele decât în plan secund.

Fosta iubită a lui Rick, Ilsa, este acum căsătorită. Rick Blaine a reușit să facă rost de documentele necesare pentru ca două persoane să poată fugi spre Lisabona. Iar deciziile, de continuare a unei idile sau de despărțire, trebuie luate contra-timp, de teama iminentei invazii.

În rolul fermecătorului Rick Blaine, actorul Humphrey Bogart este de-a dreptul strălucitor, iar Ingrid Bergman, partenera lui pe ecran, își consolidează cu această apariție postura de femeie fatală și talentată a Hollywood-ului.